En yngre mere uerfaren filmseer, i form af undertegnede for nogle år siden, plejede at hade denne type film af et godt hjerte. Tilstået er denne anmelder stadig forfalden til de mere stiliserede sager, men over tid er realisme også blevet mindre af et privat tabu hos undertegnede. Således er “Quadrophenia” ingenlunde nogen dårlig oplevelse, men tværtimod en interessant fortælling om en gruppe unges sære deroute i en tid, der fremstilles næsten ligeså rodet som hovedkarakterernes sind. Filmen er baseret på The Whos rockopera også kaldet “Quadrophenia”, og det er derfor ikke overraskende, at musik spiller en kæmpe rolle i historien. På mange måder kan de unge centrale karakterers rejse opfattes som delvist værende en fortælling om punkens ungdom. Således er det ikke overraskende, at en af filmens helt store temaer er oprør. Hovedkaraktererne er i konstante opgør med både autoriteter i form af forældre og politiet men også mod den etablerede status quo. Hovedkarakteren Jimmy udtrykker flere gange utvetydige tanker om ikke at være som de andre. Undervejs resulterer Jimmys sjælesøgen i nogle ekstreme og stedvist ugennemtænkte beslutninger. Det betyder blandt andet, at hovedkarakteren bliver involveret i både stoffer og nogle uheldige forelskelser.
Filmen er skabt i 1979 og har således mulighed for at have en smule overblik over den situation, der portrætteres. Det er formentlig også årsagen til, at filmens portræt af de optøjer, der undervejs portrætteres er så præcise og sættes fint i perspektiv grundet den gennemarbejdede opbygning, og at filmen ikke svælger i hverken den ene eller anden sides fejlbarligheder. I stedet angriber den sagen fra et stærkt personligt punkt, hvilket giver den et nærvær, som gør scenerne omkring oprøret til en stærkere oplevelse. Generelt virker filmen til at være sammensat med stor ærlighed og et meget reelt ønske om at portrættere en periode. Således er musikken som tidligere nævnt central men tager heller ikke over. Filmen er med andre ord mere socialrealisme end rockopera. I stedet for at tage fokus bakker musikken succesfuldt op om fortællingen og tager kun i korte sekvenser over for reallyden. At der er relativt langt i mellem disse momenter, gør dem blot mere effektive. Hvad der også er stærkt virkningsfuldt er det vendepunkt, oprøret repræsenterer, og den intensivering i oprøret, der forekommer efter dette punkt.
I samme åndedræt er det værd at nævne skuespillerne. Anført af Phil Daniels er “Quadrophenia” en af de film, der præsenterer sin tilskuer for en enorm mængde af fremragende, men underspillede præstationer, som undertegnede meget hurtigt holder op med at tænke på som præstationer. Situationerne fremstår virkelige, fordi karaktererne gør det, og særligt den anførende karakter og hans tiltagende distancering fra sin omverden er fuldstændig bærende for filmen. Ikke alene er karakteren enormt sympatisk sin irrationalitet til trods. Han er også ekstremt tragisk. Ofrene, han foretager for at stå fast på nogle holdninger, der synes at komme fra et meget ærligt og følelsesladet sted, er ikke små, og det gør ham i sidste ende enormt mindeværdig. På birollefronten er det svært at udpege enkelte præstationer, idet denne anmelders oplevelse i høj grad er, at hele castet fungerer som del af det miljø og den tone, filmen skaber. Leslie Ash, der har rollen som Steph, kan dog nævnes som værende væsentlig i og med at tilskueren har nemt ved at se, hvorfor Jimmy fascineres af hende. Ikke alene er hun smuk, men hun har også en enorm karisma og ben i næsen. Alt sammen rammes det spot on af Ash' spil i samarbejde med nogle stærkt formulerede replikker.
Til trods for at filmen fortæller en historie, der tager sted i 1965 og er lavet i ‘79, har den alligevel fortsat stor relevans. Den taler til vores indre rebel, og drømmen om at være unik og gøre en forskel er ikke just forsvundet i de mellemliggende år - snarere tværtimod. Dertil kan tilføjes at filmen har både gråtung tragik og sort oprør. Her er masser at komme efter for alle og enhver, som ikke lader sig skræmme væk af den socialrealistiske overflade.





